Paralelismos en la Escuela Mexicana de Pintura 1940  

Carlos Orozco Romero, Emilio Rosenblueth , Luz Fabila Montes de Oca  

por Adolfo Cantú

Obra de Emilio Rosenblueth                      obra de Luz Fabial
Rosenblueth Collection                                           Cantú Y de Teresa Collection  

1944 fue el ultimo año de producción pictórica de Emilio Rosenblueth, apenas unos meses antes de su fallecimiento su temática y estilo marcan una línea paralela dentro de lo considerado como Escuela mexicana , donde le paisaje  es una constante donde la tonalidad marca la profundidad con un juego de luces de gamas y ambientes de diversidad. Sin duda la dualidad que se fue formando entre Luz Fabila y él la podemos leer en ambos estilos , paradójicamente  en algunos temas de esta época Luz  servirá de modelo en una serie de obras  y que mejor que este tema de anunciación donde el angel es mas bien un hijo deseado o imaginado como angel de anunciación .

                                                                            Emilio Rosenblueth 

 


                                                                            Carlos Orozco Romero




Luz Fabila 


 

De maestro a maestro pasaban los conceptos de cómo ver y como pintar los objetos , las naturalezas muertas , los paisajes, los objetos y los retratos en una época donde la mexicanidad afloraba el arte que sin embargo y a destiempo se negaba a cambiar como sucedia ya en la Escuela de Nueva York y por supuesto en michos casos lo que sucedia en Paris, parecía que Diego Rivera hubiera ejecutado la orden “ se acabo el Impresionismo, El Cubismo y de paso el Surrealismo – sin embargo ni el mismo hacia caso de ese tipo de excentricidades y no perdía la oportunidad en sumar alguna obra que sumara surrealismo en Mexico.

En el caso de  Emilio Rosenblueth y Luz  Fabila y mas aun en el paisaje existía un muy fuerte tendencia en reconocer como maestro a Carlos Orozco Romero;  una visión que permitirán crear esos paisajes que no son nunca trasunto directo de la realidad que si bien había sido coparticipe del camino de Rosenblueth ahora Emilio se convertía en maestro de Luz, sin embargo hay que reconocerles que cada uno de los tres mostraba su propia paleta y trazo particular , y lo podemos ver al observar estos tres pasajes de los tres artistas y mas aun si observamos los autorretratos , cada uno con un concepto particular y estilo propio.



Es la época de Ávila Camacho y Marte R Gómez , cuando con la idea de en verdad se va a impulsar la pintura de paisaje con el motivo del salón de la Flor , donde como podemos ver estuvo presenta la obra de Luz Fabila  junto con la de Frida Kahlo , Diego Rivera, Chávez Morado , Olga Acosta , Maria Izquierdo, Federico Cantú, Manuel Echauri tanto en la exposición de 1942- 1943-1944 y 1945  con excepción de la ultima muestra de 45 en todas estas exposciones Rosenblueth y Fabila estuvieron presentes 

Caso extraño es la presencia de Angel Zárraga , que parecería que desde su regreso de Francia trataría de encontrarse los mas lejano a todos a pesar de su estilo inconfundible pretendería ser invisible.







Respecto a Luz y Federico Cantú, parecería que solo coincidirán en esta serie de exposiciones pues despues de varios episodios bastante negativos entre ambos no se frecuentarían en lo mas mínimo. 

 

Bo




Adolfo Cantú

 ACE Art Consultant & Specialist                                                              Archivo documental CYDT


  






Los legados documentales tiene son considerados de suma importancia para el análisis y catalogación de objetos obras y momentos biográficos, a partir de ellos podemos enriquecer y entender el proceso y el desarrollo cretiva de un artista 

De ahí que el desplazo de libretas , papeles fotografías y prensa tiene que llevar un proceso de revisión que incluye el conocimiento temático , para con ello tener la certeza de un texto que aporte a la re valoración del artista

 

Documento Luz Fabila 1943 – libreta de apuntes 

Colección Cantú Y de Teresa


 





 National Museum Of Mexican Art

Cantú Y de Teresa Collection 



La segunda mitad los años 30s  se convirtieron en un torbellino de pasiones , malestares, desilusiones y cambios , tanto para Luz Fabila como para Federico Cantú

Si bien en lo que se refiere a Luz Fabila , guardo celosamente la posibilitada de reconstruir su relación con Federico, sin embargo el destino marco que Federico conociera a Gloria Calero , se casara con ella y acordara buscar la fama y fortuna en Nueva York ; mientras Luz parecía que tocaría fondo al ir a para por unos meses a la Castañeda , envuelta en una especie de remolino de una mala decisión al enrolarse con un doctor que dictaminara que debía ir a para a la Castañeda y de paso “la vaciara” es decir que forzaran un aborto y que de paso perdiera por simpre la posibilitada de un futuro embarazo. Como el tiempo no podía ir mejor “ Loreley” suegra y abuela a su vez del hijo, sufriría una embolia , con ello Fede de una buena vez perdía a su madre y a su abuela!  Si bien el proceso de normalización tardaría un poco , Federico saldría adelante y Luz conocería a el que fuera el amor de su vida; Emilio Rosenblueth , que a su vez se convertiría en Maestro y compañero de Atelier de Luz. 





 

Emilio no solo lego una gran entusiasmo y técnica pictórica para Luz , él se convertiría en la razón de vida de nuestra pintora.

 

El resultado de estos acontecimientos familiares , sanaría por un lado la relación de Federico y Luz y permitiría a cada uno reconstruir su propia biografía.

Pasarían muchos años y en secuencia irían muriendo cada uno de los protagonistas

 Porque en los 80s moriría primeramente Loreley , seguida de Luz Fabila y en el ultimo años de esa década seria le tocaría a Federico y un año despues a Gloria.

 


Con los años y empezando a reconstruir dichas biografías, La figura de Federico se fue enriqueciendo y la de Luz Fabila, surgiendo de las tinieblas . 

Entrado en el cien aniversario de Federico en 2007 , casualmente conocimos Lupe Rivera , con la cual surgirá una amistad muy especial que a pesar de la diferencia generacional coincidiríamos en mucha de la estructura histórica que se imprimía inexacta en un gran numero de publicaciones y es en esta parte aguas y amalgamando nuestro cariño por el arte , primeramente desarrollamos con juntamente un proyecto para Francia y otros mas para la Fundación Diego Rivera, de la cual Lupe fue directora y precursora, estábamos en estos menesteres y fortuitamente coincidimos en un convenio con el National Museum Of Mexica Art. Sin duda los astros se conjugan y es asi como surge la intención de acrecentar el acerbo de dicha institución con donaciones de Aristas de la Escuela Mexicana.

 

Al dia de hoy nuestra aportación en arte suma  a:

Luis Ortiz Monasterio

Luz Fabila Montes de Oca

Federico Cantú Garza

Federico Cantú Fabila

Helen Bickham

Grafica contemporánea



 

En futuras donaciones sumaremos a  otros grandes personajes como: 

Félix Parra

Cantú Garza

Federico Canessi

Alvarado Lang

Jose L Ruiz

 

Con todo el entusiasmo y amor por difundir la cultura nacional

 

Adolfo Cantú

Colección de arte Cantú Y de Teresa





 

 

 

Inmersos en la documentación y análisis de obras , como un rayo de luz surgió un pequeño folder que contenía una serie secuencial de exposiciones , que dígase de paso fortuitamente incluían , recortes de prensa y un listado muy completo de expositores ; 

Se trataría de una secuencia anual de muestras dedicadas a la agricultura;

Los personajes sumamente trascendentes en la historia de Mexico

Empezaríamos con el Director de la Reforma Agraria “ Mate R Gómez , nada menos y nada mas donante de un colección que hoy es estructura del Museo Diego Rivera en Guanajuato. Seguido de el Ing. Morillo Safa , no solo amigo de Federico Cantú y sino el coleccionista mas importante de obra de Frida Kahlo, y terminaremos el recuento con el Ing. Gutiérrez Roldan , que dígase de paso le debemos una de las dos colecciones en la que un mujer “Eliza Zaldívar de Gutiérrez Rolda” fue pintada por una veintena de grandes maestros de la Escuela Mexicana

 





Con este preámbulo y con el listado anexo podemos medir la dimensión de dichas muestras que paradójicamente incluyen a Federico y a Luz, como artistas participantes.

 



De los artistas consagrados vimos “ vendedora de alcatraces” – cuadro de Diego, de Frida “ Flor de la vida, de Roberto Montenegro “ Cintas” de Ángel Zárraga “mujer desnuda con una razón de flores” de Juan O gorman “píntame volando” , de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “ composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “ nopal y retama” Angelina Beloff “flores” Frida Kahlo de Rivera “ La flor de la vida “ Ricardo Martínez “Pinceles blancos, Alfredo Ramos Martínez “flores”…. También están Moreno Villa, Soriano, Meza, Echauri, Guerrero Galván, etc. (Moreno Villa es uno de los personajes más destacados del exilio español –como vemos en la imagen, con el grupo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc) otro punto importante es que la prensa hace referencia; Setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por: La Galería “Decoración” con 36, la Galería de Arte Mexicano con 22, RazMartin con 9, la Galería María Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi con 1 e independientes con 4. Pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia, en esta documentación y los personajes que la organizan "son los que lo fueron". En g. Marte R Gómez - Secretario de Agricultura También fue un impulsor del arte y le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego En g. Eduardo Morillo Safa – Oficial Mayor La coleccionista más importante de Frida Kahlo, en su lista aparecen más de 30 obras que hoy son íconos Inés Amor – Galería de Arte Mexicano Ella llevó el arte mexicano al panorama internacional y como diría Federico Cantú, Inés nos hizo destacar como artistas, ¡en una época en la que los pintores ganaban más como traductores de textos! Fernando Gamboa – Ícono y fundador de museos como el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Antropología, etc. 

 

 

 


 

Adolfo Cantu                                           Cantú Y de Teresa Collection 

 Nuevo Leon 200 años

Poder compartir la grandeza de Nuevo León por medio de la obra de Federico Cantú, así como su aportación en el arte universal.

 

Dicha muestra nos permite acercarnos a su legado que transita con técnicas que van desde el arte Monumental, la escultura, la pintura de caballete y la gráfica.  





Federico Cantú Garza 1907-1989

 

“Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me seduje- ron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.”

 

De Federico podemos apreciar su gran dominio en extensa variedad de técnicas, y temáticas, que pasan por el arte histórico, bíblico, mitológico y clásico; dibujo, buril, pintura mural y de caballete escultura y relieve. Todos ellos llevado de manera magistral, nos permiten leer el nivel intelectual de su creación.

 

Si bien Alfonso Reyes lo describe como hijo de si mismo , la obra de Federico la inicia con su maestro Ramos Martinez , mismo que lo entusiasma para vivir  junto con los mas grandes maestros en Paris (1924-1934 ) a su regreso nuestro Ulises de Cadereyta se une al grupo de la GAM ( Galeria de Arte Mexicano ) y ya en 1937 expone en los principales Museos de Los Estados Unidos de America y decide radicar en Nueva York  de 1938-41 , a su regreso   inicia una carrera de monumentalidad tanto en pintura al fresco como en relieve mural que como dice Federico “ el grabado es mi obra es el boceto en del relieve mural”.

 

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?.

 

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regio- montano Federico Cantú.

 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú 

 




 

  



Federico Y Gloria se conocieron a finales de 1935 y se relacionaron intensamente desde el inicio del año 36  en la época que llegaba de Francia Antonin Artaud para instalarse en el Atelier de Federico en la ciudad de México,  es tambien la época de  la GAM , donde Federico presentaba parte de su obra Picassiana   “ recién desempacado de Francia –como decía Inés Amor “ , en ese momento se publicaba en diferentes periódicos alguna nota de arte una de ellas de Chano Urueta que estaba casado con su prima- Gloria Calero Sierra: Mi papá contaba como un dia llego el abuelo todo golpeado despues de una disputa con Chano por un fuerte lio de faldas!, todo esto termino en divorcio fast track  dando cabida a un nuevo matrimonio que duraría mas de medio siglo.

LORELEY - POEMAS




Los acerbos documentales y las bibliotecas hemerotecas 

Son pieza esencial para la investigación , es en este rol donde el historiador encuentra un camino para plantear una nueva hipótesis que seguramente llegara a formar parte de la estructura de un historia no antes contada.



Foto en Pinacoteca de NL

Obra – Caída de Troya – Federico Cantú Garza 1907-1989

Gerardo Puertas – Elvira Lozano de Todd – Adolfo Cantú - Fernando Rivadeneira


 

Y es asi como a partir de una investigación que nos llevo a la recuperación y análisis del libro que Loreley titula:  “ Tentáculos de Fuego “ publicado en 1929 y su segunda edición en 1930, de repente aparece otra obra que cambia el panorama de la vida y obra de nuestra Poetisa , sin duda y gracias a los vasos comunicantes que existen entre La Colección documental Cantú Y de Teresa  y la Fundación PFGC, podemos proyectar nuevos e interesantes temas de análisis .

 

Poemas de Loreley , se convierte en un hallazgo muy especial porque nos permite conocer la pasión y sentimiento que Loreley vivio en lo personal , lejos de la visión mas comprometida que tendría en obras como “ Tentáculos de Fuego “, es decir podemos imaginar la diferencia que existe entre una obra por encargo y una obra pasional  y que lleva al pintor a imaginar dos panoramas equidistantes. 

 

 

Con mucho gusto y con esa pasión de redescubrir la vida y obra de Loreley presentamos esta obra del acervo de la biblioteca de la Fundación PFGC - Asociada a la FLDM.

 

Mis mas grande reconocimiento para Gerardo Puertas que ya como es costumbre compartimos proyectos curatoriales que engrandecen a nuestro Estado de Nuevo León

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT

Fundación Museo Casa Estudio Federico & Elsa










Loreley
Maria Luisa Garza 
Cadereyta de Jiménez Nuevo León
 
Parroquia de la Ciudad de Cadereyta de Jiménez
27 de agosto de 1885
Previtero Crescencio Carrasco
Niña que nació el dia 15 de Agosto de 1885
 
Hija de Francisco Garza y Maria Petra Garza
 
Abuelos Paternos Manuel Garza y Maria Feliciano Gourcilu
 
Abuelos Maternos Juan de la Garza y Guadalupe Quintanilla
 
Firma Crescenciano Carrasco
 
 
Matrimonio de Adolfo Cantú Jáuregui 1873-1945 ( de 30 años de edad ) y Maria Luisa 1885 – 1980 Garza Garza ( 18 años de edad )
 
El 27 de septiembre de 1903
 
 
Federico Cantú  3 de marzo de 1907- 29 de enero 1989
 
Acta de defunción de Diana – 74 años  (de 1912)
8 de enero de 1986 murió a las 16:50
 
 
acta de matrimonio II papa nano
12 de junio de 1937
edad de papa nano 30 años 
Gloria 31 años
 
 
Acta de defunción  Loreley a los ( 95 años )
Noviembre de 1980
 
Adolfo Cantú
Colección de Arte CYDT
  Copyright © Loreley 2023 CYDT

 Museo CYDT


Loreley 2023




Con la aparición de los blogs a principios de los 2000s surgió un universo que paralelamente con Wikipedia nos permitió investigar, colaborar , exponer e intercambiar una gama de conocimientos  atesorados en diferentes puntos del planeta , que sino exactos ahora y con este flujo de información nos permitían acercarnos a un intercambio global de datos e investigaciones que antes serian poco mas que poco probable de compartir , en esa carrera se sumaron tanto aficionados como académicos. Por mi parte y viendo que no existían aun en 2006 documentación de personajes que dentro del arte habían aportado mucho; poetas, literatos, críticos de arte, pintores ,escultores  o mas ¡ de los que las nuevas generaciones desconocían 

 

Dándome a esta tarea el primer blog dedicado a la vida y obra de Federico Cantú Garza me llevaría paralelamente a sumar un universo de personajes en torno a su él; sin duda Loreley fue un tema mas que esencial , mismo que desataría una maestria e investigación para la Universidad de Houston Texas y dos maestrías mas en UANL. Han pasado ya casi dos décadas y con el 100 aniversario de la publicación de las novelas : Novia de Nervo y Los amores de Gaona , la UANL publico una de ellas sumado una ponencia en COARTE en torno a la vida y obra de Loreley

 

Este 2023 toco el turno a la obra que Loreley trabajara dentro y fuera de nuestro país entre 1928 y 29 y que dada la importancia del tema de la prohibición del consumo de alcohol que se dio en los Estados Unidos en los 20s , el gobierno mexicano no estaría ausente y republicara  en 1930 por orden presidencial  dicha obra : “ Tentáculos de Fuego” donde Loreley expone el problema a manera de novela 

 

Description: 

La novela Tentáculos de fuego, contenida en la presente edición, da a conocer la voz de una mujer mexicana de la que poco se ha hablado: María Luisa Garza, Loreley (1887-1980). Autora de seis libros y colaboradora en más de 16 publicaciones periódicas de distintas ciudades del sur de Estados Unidos y la República Mexicana, Loreley fue cumplidamente leída, comentada, seguida y criticada en la década de 1920. Su escritura la posicionó como paradigma de la mujer moderna de su tiempo; sin embargo, ella rechazó cualquier vínculo con los movimientos feministas de sus contemporáneas.




 

Para el Museo virtual CYDT y nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa es un honor el compartir nuestro acerbo y nuestras horas de investigación para dar forma final a este tipo de proyectos académicos , sin dudad esto nos seria posible sin  el testimonio y vivencias de mi papá y mamá que desde el primer proyectos contaron apasionadamente pasajes de sus vidas junto con Loreley asi es que honor a quien honor merece  en hora buena a la al Fideicomiso Federico Y Elsa Museo Casa Estudio 

 


 

 

Por otro lado y sumando mas temas , presentamos por primera vez otra obra de Loreley, donde sale de  manera espontanea a proponer otra pluma completamente diferente a la que suele utilizar en sus novelas , Poemas de Loreley que ahora sumamos al blog y a la pagina de Wikipedia , es un obra que se encontraba perdida entre libreros y que ahora exponemos y sumamos a la biografía de nuestra  querida escritora . En hora buena por la bisabuela Loreley.











 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


      The Dorian Sketchbook of Federico Cantú: Scenes from his Private Life     Part I: “Dorian”   1928   ...