Madona & child Federico Cantú
Luz Fabila & Emilio Rosenblueth Atelier 1939-1945
Escuela Mexicana de Pintura
Existe una secuencia de cartas que Federico Cantú le escribe desde NY a Gloria Calero
Pero de repente ya iniciado el invierno de1938 , hace inca pie en que una vez que termine el mal tiempo contemplaría la idea para que tanto Gloria como Fede chico ( hijo de Luz y Federico ) se instalen a NY . el punto es , desde enero de 1930 a la fecha de la carta , nunca antes habría vivido junto con su hijo, y este momento se había convertido en un viacrucis para el pintor ;
Primeramente recién se instalaba en NY y con mucho esfuerzo , compraba material, pagaba la renta y su manutención asi como enviaba dinero a Mexico para que Gloria pudiera solventar los gastos. Por otra parte , Loreley había sufrido una embolia y por si fuera poco Luz Fabila, que vivía un enredo con un Dr. . la relación la habría llevado a ser recluida en la Castañeda. Por supuesto que dicho Dr. Se le ocurrió que seria mejor utilizar sus relaciones profesionales para incriminar de locura a Luz, y con ello
El hecho ideal seria forzar un aborto, y cortarle el pelo a rape.
Si bien este echo siempre lo mantuvo Luz, con la idea de jamás comentarlo y claro despues de que Alfonso Fabila y Manuel que era Ministro de la Suprema Corte de Justicia, hicieran lo propio para liberarla de este patético enredo.
Saliendo de esta encrucijada y antes de que terminara en primer semestre de 1939, Luz conociera a el que fuera el amor de su vida “Emilio Rosenblueth” . Si medimos la magnitud de su paso por la Castañeda , seguramente esta nueva relación se convertiría en la felicidad máxima de vivir una trama inolvidable.
Hojas dispersas con fecha 10 de junio de 1939
En torno a su visión del arte.
Este documento manuscrito se encontraba dentro del paquete de recuerdos de la entonces colección de Luz Fabila.
Lejos de leer en contexto esta nota , la fecha nos permite determinar que por lo menos desde 1939 – Luz Y Emy se encontraban ya trabajando temas en el mismo atelier y que por algunos retratos de ese momento dedicados a Luz Fabila , podemos asegurar que su relación ( por el largo de su pelo ) data de unos meses antes.
Escribe en su carpeta de diario Luz Fabila
17 de mayo de 1944
Emy;
Alfonso me invita air a Sinaloa – o pesos , o permiso y me quedo con mi dolor en el corazón.
El 6 de junio de 1944 – Luz Fabila cumplía los 39 años, su hijo Federico recién cumplía quince años , él pasaba la mayoría del tiempo en los Estudios Churubusco, donde ya hacia dos años habría ingresado a trabajar con la ayuda del tio Gilberto Martinez Solares- en ese años filmaban “El Jagüey de las ruinas”:- de ahí que Luz realmente estaba libre de ir y venir, simplemente compartía esta idea de ir y pintar otros lugares que de alguna manera seguían siendo exóticos. Por su parte Alfonso , combinaba los aspectos de investigación con los de hallazgos prehispánicos, asi es que en resumidas cuentas hacen este viaje de varias semanas.
El 30 de agosto de 1944 – Luz – escribe en su carpeta de viaje;
Estoy en Colima y ya mañana saldremos, ya no tengo nada que hacer aquí.
El 31 de agosto:
No pudimos salir, Dios quiera que sea mañana
ya puse por exprés mis cuadros. Discusión con Alfonso, pero tengo que ser prudente!
Es posible que al referiré a poner por exprés , tambien se contemplaron una serie de piezas prehispánicas que en la época acostumbraban coleccionar los artistas para depuse incluirlas en temas pictóricos y de paso utilizarlas como ornamento de casa.
Tanto Emy ( Emilio Rosenblueth) como Luz ( Luz Fabila ) habían acrecentado su acerbo de producción de obras en unos cuantos cientos y si sumamos los bocetos que generalmente desarrollaban para temas futuros el numero se acrecentó.
Uno de los temas que por lo general no se trata es el destino de esas cuantiosas producciones, En el caso de Emilio – sobrevivieron solo algunos que fueron custodiados a partir del dia de su muerte dentro de un viejo ropero , en ese caso y a partir de una curaduría que lleve acabo en 2008 , puede mostrar cinco piezas de ese ropero, junto con tres oleos
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Primavera de2026-06-12
Exposition Park
Federico Cantú Garza
1907-1989
Numeración en Publicación CYDT 7
Catalogo FC- O - CT 03
Autor Federico Cantú Garza 1907-1989
Colección Cantú Y de Teresa
Titulo de la Obra Descanso en la huida a Egipto 1928
Año 1929
Técnica Témpera sobre tela
Dimensiones 138x118
Dimensiones comp. 157x137
FCG Copyright © 1989-2026
fotografias Bo Art
CYDT©1989-2026
CYDT
cantuart@hotmail.com
Exposciones
Museo de Los Ángeles California 1929-30
Palacio de las Bellas Artes 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Museo Franz Mayer 1991
Museo Nacional de Arte 1992
Museo Amparo 1993
Museo de Sinaloa 1997
Museo de Linares 2008
Museo Chávez Morado 2011
SPM 2017
Publicaciones
Federico Cantú-obras realizadas 1922-1948
– Salvador Toscano-Cardoza Y Aragón
Seis Décadas 1980
MUNAL- Art Deco 1992
Seis de décadas UNAM
Una Nueva Visión 1989
Cien Aniversario Federico Cantú 2007
Museo Chávez Morado 2011
Fue en 1921 a su larga estancia en Texas y con la premura de radicar en México, donde Loreley ( madre del artista joven) trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,
Y en ese momento cuando el joven Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez. Es una época donde el muralismo empieza a ganar gran importancia. Los grandes maestros de la pintura acompañan las gestas heroicas, las costumbre y los tiempos de cambio a nuestra mexicanidad.
Paralelamente y con una visión del arte libre; Ramos Martinez, encabeza una serie de Escuelas de pintura y escultura, recordando la Escuela de Paris.
Recuerda Federico;
“El criterio y la orientación eran franca mente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia ”
El futuro de mi hijo - comentaba Loreley- Esta en Paris.
Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.
“Llegué a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas, recuerdo que ya instalado en Paris, fueron muy gentiles conmigo los viejos; Me enseñaron, además de las mañas de andar tras las mujeres y el alcohol, mucho del criterio de ellos. Amigos como José Decreeft, Mateo Hernández, Ginés Parra y por supuesto, don Alfonso Reyes, el cual me decía: “La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”, y agregaba: “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.
Durante una década en Montparnasse (1924-1934) Cantú convivió con los más grandes artistas de la época - todo ese grupo en torno a Picasso- y también con grandes intelectuales como Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Moreno Villa, César Vallejo y Antonin Artaud, considerado como el “poeta maldito” y con el que cultivaría una gran amistad. El poeta frecuentaba el Atelier de Rue Delambre, situado en el epicentro del barrio bohemio, colindante a La Rotonde y Le Dôme en Montparnasse.
Por supuesto que en París —cuna de la vanguardia del arte— también estaban las galerías, los coleccionistas, los mecenas y modelos que visitaban diariamente los cafés, bares y bistrós de Montparnasse.
Ahí, a tan sólo unos pasos de su atelier en Rue Delambre, los grandes maestros frecuentaban los cafés; La Rotonda, Le Dome, Le Dingo, The Jockey, La Closerie des Lilas, ahí estaba una calle Rue Delambre- que salía del Carrefour Vavin, y no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar, para emborracharse y enamorarse, ahí se instaló Federico Cantú ( 1924-1934) exactamente frente al atelier de su amigo Tsuguharu Foujita. Y porque no, recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba:
“No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza.
Soy el hombre más feliz de la vida. Hace un año, hace seis meses, pensaba que
era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy”.
En un breve respiro de su estancia en Paris, Federico prepara su primer retrospectiva en el Museo de Los Ángeles California “Exposition Park” , en ese momento Ramos Martinez , recién terminaba una gran exposición en el mismo recinto , seguida la de Federico Cantú y ya en 1930 la exhibición de Jose Clemente Orozco.
Descanso en la huida a Egipto 1929
Esta obra de corte sacro, se hace acompañar de una Madona de 1928, que sumada a la obra de abril de 1929 titulada Homenaje a Lord Byron, forman lo que Cantú decidía llamar: “El tríptico de Lord Byron”
Quizá el elemento anecdótico mas trascedente seria que ; Mexico se habría sumido en la Guerra Cristera. Este hecho realmente situaba la temática de Cantú , por mucho equidistante , del movimiento plástico de la Escuela Mexicana de Pintura.
Madonas y Vírgenes:
Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por él desde la época de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra, al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la Virgen y el Niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.
Si bien existen algunas tintas y pinturas de caballete donde Federico, nos presenta sus primeros autorretratos , es en el lienzo de la Huida a Egipto donde decide colocarse como donante y a manera de Ex voto , incluye una leyenda dedicada a la Virgen .
Federico a parece junto con su hijo y su esposa, obra única donde se pinta unto con los dos.
Esta obra , fue publicada en diferentes crónicas dedicadas a la exposición , algunos recortes de periódico, sobrevivieron esta constante migración del artista y nos permiten ajustar y narrar la trayectoria de dichas obras que a partir del invierno de 1929 pasarían a formar parte de la Colección de Betty Bher, en Los Ángeles California.
Muchas décadas despues y ya entrados en los años 50s, el tríptico , fue recuperado por Cantú y colgado a manera de secuencia, permaneció en el comedor del artista durante las décadas posteriores, dichas obras y con el vaivén de la Susecion testamentaria pasaron a formar parte de nuestra colección de arte CYDT.
En 2026 a casi un siglo y con la idea de la restauración y cambio de marco, “La huida a Egipto” nos revela otros detalles, primeramente que el trasporte de la obra no se llevo a cabo con el cuidado necesario, simplemente se recorto la tela del bastidor original , mostrando con ello un faltante que se deja ver , tanto en detalles de las figuras como en el ex voto, perdiéndose en el dobles detalles que se ocultaban en la bagueta que limitaba el costado de la obra.
Esta primer retrospectiva de la obra de Federico en 1929, nos deja ver, el pensamiento y carácter que darán paso a la madurez del artista que en esa época recién cumplía los 22 años y se disponía a terminar un siclo en Paris que finalizara en 1934. Tambien es muestra de el cariño y la búsqueda de un artista por su obra temprana, que por fortuna , que ha mas de cien años, nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa, comparte el legado de Federico en nuevas exposiciones.
En hora buena por el Ulises de Cadereyta y su obra.
Adolfo Cantú
Primavera de 2026
Copyright © Todos los Derechos Reservados
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Copyright Federico Cantú ©
Archivo Fotográfico CYDT ©
The Dorian Sketchbook of Federico Cantú: Scenes from his Private Life
Part I: “Dorian”
1928
After living in Paris since 1924, Federico Cantú Garza – at that time a young painter who used the pseudonym "Dorian"- decides to visit Mexico for a short break in the spring of 1928.
After the usual sea voyage, in third class and stopping in Cuba, he finally arrived in Veracruz in May 1928, proceeding by land from the port to Mexico City and arriving exhausted at his house in Calle de San Francisco, Colonia del Valle. In his baggage, made up mainly of clothing, art supplies, books, tools and even a couple of revolvers, the young master treasured Joyce’s Ulysses, Goethe’s Faust, and the well-known work of Oscar Wilde from which he took his artistic name.
His mother, the writer María Luisa Garza, "Loreley", who had been writing a series of novels for an entire decade, was pleased by the set of books that her favorite son decided to bring her in appreciation of her unstinting economic support which had allowed him to pay for his stay in Paris.
Federico could not have imagined that he was arriving at precisely the moment that his mother’s life was about to turn completely around, leading her to leave Mexico. She intended to restart publication of her magazine entitled “Alma Femenina", which she began to publish around 1922 in San Antonio, Texas, prior to accepting an offer from José Vasconcelos to work in Mexico City.
His sudden decision was motivated by his mother’s intention to move to the United States and restart publication of “Alma Femenina", and especially because, just a few hours after returning to Mexico City, he realized that his mother was being courted by a handsome young essayist, poet and painter by the name of Alfonso Fabila Montes de Oca.
Adolfo Cantú
Pintor Federico Cantú 1907-1989
La Orden de los Cartujos (en francés Ordre des Chartreux y en latín Ordo Cartusiensis, abreviado «O.Cart.») es una orden contemplativa de la Iglesia católica, fundada por San Bruno y San Hugo en el año 1084. Su lema, en latín, es Stat Crux dum volvitur orbis ("La Cruz se mantiene estable mientras el mundo da vueltas", o "La Cruz se mantiene erguida mientras el mundo está revuelto"). Las órdenes contemplativas, incluyendo a los cartujos, son la espiritualidad con menor número de miembros (las monjas son mayoría en las órdenes contemplativas).
La orden cartuja es de las más austeras en la práctica, esto es, caracterizada por la sencillez y moderación, además de rigurosa en el cumplimiento de las normas morales. A lo largo de su historia ha permanecido en la pobreza sin dejarse tentar por el lujo. Los monasterios de los cartujos son conocidos como cartujas y en ellos buscan los monjes una vida de contemplación y oración. La regla o regula de los cartujos recibe el nombre de Estatutos, que se basan en la Regla de San Benito, pero con añadidos propios.
Organización
Véase también: Anexo:Ministros generales de la Orden de los Cartujos
Cada cartuja está gobernada por un prior elegido por los padres y hermanos del monasterio. Es el responsable del monasterio y de las necesidades espirituales y materiales de los monjes. La orden cartujana siempre se ha resistido a las sugerencias de Roma de elevar a sus priores al rango de abades, a causa del ceremonial y la pompa que esto lleva consigo. El prior coloca a los monjes en los distintos cargos.
De paso y retomando el nombre y el buen gusto : La Chartreuse es un licor de hierbas francés, elaborado a partir de macerar ciertas hierbas en un aguardiente de alta graduación. El licor se denomina así en honor al monasterio cartujo de la Grande Chartreuse (en castellano: «la Gran Cartuja»), de donde procede, que toma a su vez el nombre del macizo de la Chartreuse (en castellano: «macizo de la Cartuja»), en los Alpes, la región de Francia donde se ubica el monasterio.
Historia
En 1605, el duque de Estrée entregó a los monjes de la cartuja de París un extraño manuscrito con una fórmula denominada «Élixir de Longue Vie» (Elixir de larga vida). Después de varios intentos infructuosos los herboristas de la cartuja consideraron que la receta era demasiado compleja y la abandonaron. Pero la receta fue rescatada y siglo y medio más tarde la farmacia de la Gran Cartuja, en Saint-Pierre-de-Chartreuse, empezó a elaborar el llamado «Élixir végétal» (Elixir vegetal) y a comercializarlo en 1764. La distribución se limitaba a las cercanas Grenoble y Chambéry, pero su popularidad fue en aumento. A partir del elixir vegetal, los cartujos elaboraron un digestivo al que llamaron «Liqueur de santé» (Licor de salud).
La Revolución francesa dispersó la orden monástica en 1793 y los monjes dejaron de destilar su licor. En 1816, regresaron al monasterio de la Gran Cartuja y retomaron su actividad. A partir de 1840 elaboraron la llamada chartreuse amarilla, mas suave que su antecesora, la chartreuse verde. En 1860 construyeron la destilería del monasterio.
En 1903 los cartujos son expulsados de Francia. Se llevan su secreto e implantan una destilería en Tarragona (España) que se convierte en el centro de elaboración del licor, al que llaman "Tarragona". Lo fabricaron también en Marsella de 1921 hasta 1929, bajo el mismo nombre de "Tarragona". Después de la Segunda Guerra Mundial, los cartujos fueron autorizados a regresar a territorio francés y a reinstalarse en el antiguo monasterio, pero la destilería fue reabierta en Voiron, a veinticinco kilómetros del monasterio. La chartreuse se siguió fabricando en Tarragona hasta 1989, fecha de cierre de la destilería. Desde entonces sólo se elabora en Voiron (departamento de Isère).
Bo
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Exposición en la Galeria de Arte
De la Universidad Nacional
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
La dinámica de exposiciones que se generan a partir de la segunda mitad de los 30s , lleva consigo un cambio sustancial porque sin duda esta alcanzando rápidamente una dinámica universal , ahora la pintura y la escultura van mas allá de los alcances del muralismo o de lo que imaginaban los que se adjudicaron la patente de “ Muralistas” ahora la escuela mexicana que incluye – obra mural , de caballete , gráfica y escultura ; fusiona en cada exposición diversos estilos , técnicas e ideas creativas , es decir la obra de Siqueiros nada tiene que ver con la de Rivera o la de Kahlo , lo mismo pasa con la de Cueto que jamás se cruza con la de Monasterio o la de Cantú muy distante a la de Maria Izquierdo o Tamayo , sin embargo en esta nota y para sumar confusión estilista , parece junto con este grupo : Emilio Rosenblueth que podríamos verlo mas en la hechura y estilo a la par de Carlos Orozco Romero y por supuesto a tono con la de Luz Fabila , misma que podríamos acercar mas a la de Maria Izquierdo.
Otro punto relevante con esta nota compartida por el Maestro Marcos Daniel y que da línea para la búsqueda del catalogo para esta muestra publicado por José Gorostiza y Moreno Villa , nos permite imaginar el océano de información no catalogada ni abordada por la historia del arte : Todo un hallazgo
Para la colección Cantú Y de Teresa es un placer poder publicar esta magnifica nota que suma al inmenso rompe cabezas de la historia del Arte en Mexico
Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Enero del 25
Hombre de libros e imágenes, JoséMoreno Villa es una de las figuras centrales de la cultura española y mexicana.
Emilio Rosenblueth
Maria Izquierdo Exposiciones y Archivos
Maria Izquierdo
En Marzo de 1935
Se presento la primera exposición colectiva de la GAM
Y para Junio;
El 6 de junio de 1935
La Galeria de Arte Mexicano
Presentaba la segunda exposición , ahora dedicada a la grafica
Dicha muestra aparece publicitada en el periódico Universal
A manera de catalogo aparece un texto de Díaz de león con portada de una grafica de Orozco, incluye a los expositores con sus respectivas técnicas
La obra de Maria Izquierdo aparece descrita como grabado en madera
Apenas son 15 artistas pero de un alcance colosal , donde de paso aparecen juntos en la muertas Maria Izquierdo y Rufino Tamayo.
Dentro del Archivo digital de la Colección CYDT
Encontramos esta descripción que ahora se presenta.
1941 Galeria Maria Asunsolo
Agosto de 1941
28 de Mayo de 1943 Prensa Salon de la Flor
ahora se sumas mujeres como
Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo.
7 de mayo de 1944 III salon de la flor
ahora se sumas otras mujeres como
Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo. Y Lola Cueto y Carmen Diaz, helen F O'gorman, Cristina Georgeson, Ann Medalie, Emilia Montes, Regina Pardo
Maria Izquierdo presenta dos oleos ; Orquídeas y El vaso verde.
Otro de los grandes personajes que se une a estas muestras es Jose Moreno Villa
Poeta , critico de Arte , historiador y pintor Español
el 12 de mayo de 1946 se presenta el IV salon de la Flor
ahora la muestra es en el bosque de chapultepec.
Comida del pen Club 40s
Forjadoras de la historia - Estado de Mexico
Exposición en la Galeria de Arte
De la Universidad Nacional
La dinámica de exposiciones que se generan a partir de la segunda mitad de los 30s , lleva consigo un cambio sustancial porque sin duda esta alcanzando rápidamente una dinámica universal , ahora la pintura y la escultura van mas allá de los alcances del muralismo o de lo que imaginaban los que se adjudicaron la patente de “ Muralistas” ahora la escuela mexicana que incluye – obra mural , de caballete , grafica y escultura ; fusiona en cada exposición diversos estilos , técnicas e ideas creativas , es decir la obra de Siqueiros nada tiene que ver con la de Rivera o la de Kahlo , lo mismo pasa con la de Cueto que jamás se cruza con la de Monasterio o la de Cantú muy distante a la de Maria Izquierdo o Tamayo , sin embargo en esta nota y para sumar confusión estilista , parece junto con este grupo : Emilio Rosenblueth que podríamos verlo mas en la hechura y estilo a la par de Carlos Orozco Romero y por supuesto a tono con la de Luz Fabila , misma que podríamos acercar mas a la de Maria Izquierdo.
Otro punto relevante con esta nota compartida por el Maestro Marcos Daniel y que da línea para la búsqueda del catalogo para esta muestra publicado por José Gorostiza y Moreno Villa , nos permite imaginar el océano de información no catalogada ni abordada por la historia del arte : Todo un hallazgo
Para la colección Cantú Y de Teresa es un placer poder publicar esta magnifica nota que suma al inmenso rompe cabezas de la historia del Arte en Mexico
Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Enero del 25
Hombre de libros e imágenes, JoséMoreno Villa es una de las figuras centrales de la cultura española y mexicana.
Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca y Antonio Rubio en el paseo de la Bombilla de Madrid, cerca del río Manzanares,en 1926.
La amistad de José Moreno Villa 1887-1955 y Federico Cantú 1907-1989 sin dudad tiene sus raíces en el parís de las entreguerras donde Federico vivio durante una década 1924-1934
Estos dos grandes maestros ambos vanguardistas de la escuela Española en Paris compartían el buen gusto por la gastronomía, la música, el buen vino, el arte en su máxima expresión , la literatura y el buen vivir.
Antecedentes de el retrato que pinta Moreno Villa a Federico Cantú
Los años 30s fueron de cambios constantes como la migración de grades maestros que dejaban Montparnasse para radicar en Nueva York o en México , en esa época y con el surgimiento de la GAM , las reuniones de intelectuales pasaban por la Galeria de Inés Amor , el café de Paris o el Bar Papillon , esta dinámica llevaría a Federico – que ya había vivido en los Estados Unidos – a exponer de nuevo en California en la Stendhal Gallery apenas unos meses antes de que se presentara el Guernica en esta misma cede.
Cuando en 1937 llega Moreno Villa a México invitado por Don Alfonso Reyes y Genaro Estrada se suma al grupo de maestros de la Escuela Mexicana , es la época que Jesús Guerreo Galván se casa con la hermana de Helena Garro, y los firmantes son Octavio Paz, Federico Cantú y Moreno Villa, de ahí que la critica de arte, la poesía, la pintura se compaginan de manera magistral , tambien se sumaran a este grupo amigos de ambos que de la misma manera degustaban Montparnasse ; Renato Leduc, Don Alfonso Reyes y Luis Cardoza y Aragón , que dígase de paso y a marea de traductor y amigo paso parte de 1936 publicando los textos y ponencia del poeta maldito “ Antonin Artaud” que vivio durante un año en la casa de Federico Cantú.
Si bien ambos amigos crecieron con estilos propios, existen diferentes ejemplos donde la iconografía se cruza en ambos caminos. Su par bien podría ser el Autorretrato con paleta 1950, pues si bien Federico mantuvo un gusto por el desarrollo de autorretratos la paleta de pintor se vincula en estas dos obras.
Antonin Artaud en México 1936
Cantú Y de Teresa Collection
Antonin Artaud, Autorretrato con cuchillo, 1947
¿Qué fue lo que motivó la visi- ta de Antonin Artaud a Méxi- co? ¿Fue la magia de una cul- tura profunda; la fuerza de una raza; el ir y venir de la muerte a la vida de los anti- guos mexicanos, o las sonori- dades, las respiraciones, los silencios, los ritmos y las vo- ces de la cultura indígena? Enrique Flores —escritor y ensayista— nos relata los motivos del viaje de Artaud en 1936 a nuestro país.
34 | REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO
Artaud llegó a México el 7 de febre ro de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias en la Escuela Nacional Preparatoria en las cuales esbo- zaba una pregunta que iba a reiterar en escritos ulteriores y a la que aludía el título de un artículo publicado en julio del mismo año en el periódico El Nacional: “Lo que vine a hacer a México”.
Hay cuatro palabras que reclaman la atención en esta cita: “raza”, “sangre”, “magia” y “secreto”. Todas ellas provienen de un universo de lecturas esotéricas o her- méticas.3
Pero la palabra sangre tiene una connotación especial —violenta— que alude al sacrificio humano. Y Artaud viene a México a reclamarle precisamente la
titulado Mensajes revolucionarios, todos sus textos relativos a “la cultura autóc- tona de México”, aunque no fue sino hasta 1962 que el poeta Luis Cardoza y Aragón los publicó en un volumen titulado México.
Artaud: México y Viaje al país de los tarahumaras. Una reseña de este texto apareció en El Universal el día 28 de febrero, con alusiones a “los gestos, las actitudes y la entonación del conferenciante”.
Los años que vivimos en Paris
Conferencia MUNAL día miércoles 18 de julio
17:00 horas
y contará con un tiempo estimado de 40 minutos y 15
Por Adolfo Cantú
Archivo documental Cantú Y de Teresa
Federico Cantú Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989
Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud 1896-1948
Los siempre constantes distanciamientos de algunos de los surrealistas en torno a Artaud ya habían pasado y El 10 de enero de 1936 se embarcó para Venir a México.
Los fondos para el viaje eran limitados. Artaud llegó a México el 7 de febrero de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias
en la Escuela Nacional Preparatoria en donde afirmaba :
“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida”, como el Tíbet y México
Ese mismo año se inauguraba en Londres la primera exposición internacional surrealista.
Moreno Villa amigo de ambos retrata esta época en una serie de Textos:
"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".
Por otro lado en esta apoca Artaud hace referencia de la pintura Mexicana nacionalista;
tomando como ejemplo el arte de Maria Izquierdo , pero en el entendido de que el ve en la obra de Cantú y Monasterio un arte moderno de tendencias universales como el surrealismo .
Es decir Por primera vez y gracias a la visión de Artaud , Maria Izquierdo
Tomara un papel protagónico internacional , ella - bajo la mira de Artaud – es la única pintora realmente Mexicana! Supongamos que ese tipo de aseveraciones no fueron del agrado de muchos que promovían en su pintura la mexicanidad
En este breve recorrido vemos los lazos comunicantes que se dan por un lado entre escritores y pintores , entre amigos y grupos distantes , entre las galerías y el Estado mexicano
Por ejemplo incluidos como promotores del Salon de la Flor:
Marte R Gómez - visionario al que le debemos Chapingo y por supuesto el acerbo del Museo Diego Rivera de Guanajuato.
El Ing. Morillo Safa, gran coleccionista y atesorado de la mas grande colección de Frida en la historia universal y hoy en dia parece ser olvidado!
El Ing. Gutiérrez Roldan – el mismo pago a los mejores pinceles de Mexico para que Eliza Zaldívar de Gutiérrez Roldan fuera captada de una manera excepcional , hoy en dia una colección sublime de arte mexicano.
Hoy en dia y con lo que corresponde a nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa , vinculamos a Maria Izquierdo, Luz Fabila y Frida Kahlo y por otro lado a tres Federico Cantú como ex esposo de Luz Fabila asi como Rufino Tamayo en relación a Maria Izquierdo. Obras paralelas en un momento sumamente importante no solo para la Escuela Mexicana, sino para la formación de nuestros Museos
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
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